3月6日，2017年度国家艺术基金项目“庐剧作曲人才培养”正式开班，艺术迎接助推庐剧传承、开学发展与创新——

庐剧艺术迎接“开学第一课”

　　本报记者晋文婧

　　由安徽省艺术研究院承办的国家艺术基金资助项目“庐剧作曲人才培养”3月6日在合肥正式开班，当天下午，庐剧91岁高龄的艺术迎接戏曲音乐泰斗时白林前来给同学们上课，“戏曲作曲不仅是开学一种创作，更是第课一种创造与创新。”18位名师将在3个月时间内为30名同学密集授课，庐剧进行有针对性的艺术迎接专业培养与教学实践，提高学员创新能力，开学拓展学员艺术视野和专业技能。第课

　　中国传统戏曲的庐剧作曲也被称之为唱腔设计。戏曲音乐的艺术迎接作曲，是开学创新戏曲的重要途径，作曲家发挥着重要作用。著名戏曲理论家汪人元也是本次项目的授课老师之一，他认为，戏曲剧种意识的体现，首先体现在剧种的音乐唱腔上。 “作曲是戏曲的‘牛鼻子’，作曲定声腔，很多流传广泛的戏曲作品都是因为其经典唱段而成为传世佳作。”国家艺术基金委托监督专家张居淮则认为，继黄梅戏之后，庐剧的传承亟需要打造经典唱段与代表性唱段。

　　安徽艺术界常常提及的地方艺术品牌是“徽黄庐泗花”，即徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、花鼓灯，它们也是安徽不同地区老百姓喜闻乐见的地方艺术。庐剧是流行于皖中地区的安徽地方戏剧种，在上世纪50年代与黄梅戏齐名，但自上世纪90年以来，庐剧艺术的传承和弘扬渐入困境。作曲、编剧人才匮乏，省内从事专业庐剧作曲创作的中青年作曲家更是凤毛麟角。因此，国家艺术基金项目“庐剧作曲人才培养”项目可谓应势而谋、因势而动，旨在发现、培养、造就一批具备良好素质、掌握精湛专业技能的庐剧作曲人才，为庐剧艺术的传承、发展与创新起到孵化助推作用。

　　何为国家艺术基金？它的资助范围包括艺术的创作生产、传播交流推广、征集收藏、人才培养等方面。项目资助立足示范性、导向性，努力体现国家艺术水准。目前，国内80%的优秀作品来自国家艺术基金的孵化。国家艺术基金申请成功的比例约为10%，如何能够进入国家艺术基金项目的“视野”，曾经是摆在省艺术研究院面前的一个难题。但之前“黄梅戏作曲人才培养”项目的成功，刷新了国家艺术基金对安徽戏曲作曲领域的重视程度。此番更是有诸多黄梅戏作曲大家跨界庐剧作曲教学。

　　戏曲作曲家徐代泉创作了很多知名黄梅戏作品，他回忆当年学习庐剧的情形，依然历历在目。徐代泉的家乡全椒县流行唱庐剧，他是浸润在庐剧音乐中长大的。 1958年他以独奏《良宵》考进安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，毕业时学校撤销了庐剧专业，徐代泉留校从事教学。学校领导说出的理由让他心服口服：“我们要为庐剧留一个种子。 ”60年后，“庐剧作曲人才培养”进入国家艺术基金项目大名单，意味着庐剧艺术的“再出发”，意味着不仅仅是一颗种子将要“发芽”。

　　“庐剧作曲人才的奇缺，促使我们努力去弥合这个缺憾。 ”省艺术研究院院长李春荣说。此次培训班力争为学员提供权威的、专业的、全面的教育，招收的30多名学员中，有一线院团的庐剧及其他省内剧种的作曲、演奏员，有来自创研机构的音乐创作、研究人员，还有合肥、六安等庐剧流行区域的文化系统工作人员，并向安徽大学、巢湖学院、阜阳师范学院等高校从事音乐研究的青年教师敞开大门，让有志于戏曲音乐的青年人都加入到庐剧的传承队伍中来。

　　随着国家社会经济综合国力的提升，民族文化、传统文化根基性质会愈益显现，作为这种文化典型标志的戏曲必然有其发展和复兴的必然与可能。从诞生至今，草根庐剧人一直活跃在江淮民间。徐代泉认为，不断听民间班社的演唱，能给自己带来创作灵感。脚下深厚的土地是无穷无尽的创作源泉，传统戏曲唱腔是民族音乐的根基，更是戏曲音乐创作的根基。但他也提出，还应该多掌握西洋音乐理论为我所用，避免现代创作手段的贫乏。

　　虽然不同戏曲剧目的唱腔中会有一些相同的程式化表达，但它不是内容上的雷同，而是形式上为人遵从的规则。戏曲音乐的魅力，除了程式化的表达，更有作曲家个性化的表达。从戏曲艺术可持续发展的角度出发，此次庐剧作曲人才培养正是适应国家艺术事业发展对高层次、特殊、紧缺人才的需求，储备新鲜而富于活力的生力军。李春荣介绍，今年6月，这30位同学将以一台红色题材庐剧作品交上他们最终的课堂作业。我们拭目以待。

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